3000元拍爆款剧，霸总看了也害怕。

AI短剧的风口，正以超乎想象的速度席卷内容行业。

3月初，一部名为《霍去病》的AI短剧意外走红，“3000元成本、5天产出80集”的话题更是冲上热搜，将AI短剧行业推至舆论中心。

作为《霍去病》的导演，杨涵涵告诉南风窗，网传的“5亿播放量”并不严谨。虽然其中的一些数据连她本人都感到荒谬，但不可否认的是，这种言论的广泛传播确实反映了人们对AI短剧行业的一些焦虑和期待。仅杨涵涵在单个社交平台发布的《霍去病》短片，也有30多万的播放量，且受到大量媒体转发、讨论。

杨涵涵在朋友圈发布澄清说明

与此同时到来的，是短剧行业的“地震”。3月初，红果短剧批量暂停真人项目，一些头部演员片酬遭到腰斩，AI取代真人的声音在网络弥漫，“一人一天一部剧”时代降临。

行业机构预测，2026年，AI动漫短剧（包含AI仿真人短剧），用户规模将从2025年的约1.2亿增长至2.8亿，市场规模有望达到240亿元。人们对于AI影视的设想在以一种积极的方式展开——杨涵涵用AI生成第一个视频作品时就觉得：这是影视的未来。

就这些讨论，南风窗采访了杨涵涵团队及一批赶在AI短剧风口的创作者，来探究AI降临之下，短剧行业如何变天。

《霍去病》意外走红

接受南风窗采访当天，凌晨4点多，杨涵涵还在群里回复信息。我以为她还没睡，后来她告诉我，实际上她已经一觉醒来。因为早上平台的算力会更快，不用去跟大家排队，她把上班时间提前到了上午5点。她坦言，自己没有休息时间，7×24小时都在工作。

短剧行业“卷”，做AI短剧更是如此。一些AI漫剧公司为了避开算力高峰，把工作时间调整到了凌晨。

AI高效率成了一种行业共识，甚至是行业基因，由此，《霍去病》的叙事表达也处于一种快节奏当中。

最开始接触AI短剧时，杨涵涵一直在思考：什么样的内容才能展现AI的优势，能够做出电影级的效果？

如今杨涵涵的视频账号上，保留了不少她用AI来“练手”生成的小短片。她认为，AI很适合做一些宏大的场面——那些实拍需要大制作、大团队、大成本的东西。由此，她想到了战争，想到千军万马，想到了中国历史故事里那些保家卫国的英雄人物。

@杨涵涵AIGC账号截图

《霍去病》的创意从诞生的一刻起，AI就深度参与其中了。最开始，杨涵涵让AI选出了30个题目，罗列了从古至今的一些英雄，其中包括辛弃疾、岳飞、花木兰等。最终，她选择了霍去病——她喜欢这个角色。

2000多年前，当时只有20多岁的霍去病，带着一支轻骑深入漠北，战胜匈奴，成为传奇的千年武将。这种“匈奴未灭，何以家为”的爱国情怀打动了她。

《霍去病》最开始的体量并不大，仅有4分30秒和6分钟两个版本，很难详细讲述霍去病的整个人生。制作时，杨涵涵做了一些取舍，整部片子就主要包括匈奴来犯、汉武帝派兵、霍去病领命、深入漠北、打击匈奴、狼居胥山祭天几个小段落。

剧情很简单，让大家较为关注的是《霍去病》画面的完成度。杨涵涵在接受采访时曾说，如果是以前的AI，无法精准控制希区柯克变焦、伦勃朗光、丁达尔效应以及镜头前的真实光晕，但《霍去病》做到了。

从传统影视行业转行做AIGC导演不久的瑾诺说，相比市面上的其他AI短剧，《霍去病》的镜头确实设计得比较好，节奏也很流畅，人物的表演、动作也比较自然。

不过，关于网传的“电影级画面”，一些导演认为是过誉了。AI制作的画面一直存在一致性的问题。瑾诺觉得，《霍去病》由于视频稍长，有些地方还是有些“僵硬感”，大场景存在人物、衣服、人数不统一的情况。她坦言，这是现在AI剧面临的普遍问题，也不太好解决。

另一位从2024年Sora诞生之际就开始关注AI影视的导演林志远说，现在一些AI短剧里出现了质感不错的作品，但要跟真正电影的视听比较，不管是色彩、人物表演、分镜、音效、音乐配音等等，都还有很大距离。

《霍去病》发布时间是2月3日，瑾诺说，在当时这算比较优秀的片子，但到了年后就显得不那么出众了。2月12日字节跳动视频创作模型Seedance2.0上线以及后续一系列AI软件的更新，让AI生成的视频在表演和一致性上得到了极大飞跃。

AI短剧《霍去病》剧照

《霍去病》走红后，有人拿着新项目来找杨涵涵谈合作，想做一个像《霍去病》一样的IP。在杨涵涵团队中负责商务的汪洋告诉南风窗，最近新增的合作方，大多是看中了他们对古装、民族英雄类题材的制作能力。

作为业内人员，林志远也表示，以前古装剧这种千军万马的场面需要大量的人力、物力、财力，但现在非常便宜就能做，这是吸引投资方的关键点。

一些影视公司、发行公司、平台也在跟杨涵涵“攒局”，希望能把《霍去病》真正做成一部80集的剧。她透露，可能很快启动这个项目，制作费用百万起步。据媒体报道，AI仿真人短剧制作成本较高，每分钟价格普遍在千元到万元之间，精品制作甚至可达每分钟数万元。

“技术平权”

一些业内人士向南风窗表示，今年Seedance2.0上线后吸引了很多人转行AI影视。但在杨涵涵一年前“All in AI”时，团队还只有4人，赚不到钱，一度要靠她贴钱发工资。

那时，AI短剧在市面上还不多见，也不成熟，跟传统影视或真人实拍的短剧都有很大的差距。商业需求不多，他们也接不到什么商单。

杨涵涵第一次用AI生成小短剧，是基于改编了蒲松龄《聊斋志异》中的短篇小说《画皮》。当时，她就觉得“这是影视的未来”。

她从小就喜欢写小说，内心有一个作家梦。她喜欢写以历史为背景的玄幻故事，“不管是天上人间，还是地府，我都喜欢”。2025年12月，她花了一个多月，把自己的小说改成短剧《猝死后我成了地府优化师》在腾讯视频上线，已有接近百万的播放量。

AI短剧《猝死后我成了地府优化师》

对她来说，写小说和做影视都是一种内容输出，“很多内容我想表达出来”。

她刚接触AI短剧时，这个行业还很新，方法论不成熟，从前期学习技术，到后来学习如何当导演、如何运镜、怎么去把故事讲好，再到团队的管理，都需要她慢慢地学习和经营。

如今，他们是一个20人的小团队了，一个月能承载240分钟到300分钟的制作量。如果满负荷做短剧，可以做2部到3部120分钟的作品。

杨涵涵以前学的是音乐表演，后来转行从事电商行业，有一些短视频和广告片的拍摄经验。

2025年，杨涵涵完全是被AI吸引而进入短剧行业。以前她接触到的短剧都是真人实拍的，相对来说门槛更高，但是AI让她感受到了非常明显的一点，就是“技术平权”。任何人只要打开电脑，输入提示词，都能当导演，都可以做出自己不错的片子。她说，正是因为这个时代的到来，她才决定去做AI短剧这件事情。

杨涵涵/受访者供图

入行一年，杨涵涵已经可以感受到AI发展之迅速。最开始，AI生成的画面还只是“小学生水平”，“一眼假”，但现在有很多画面，“如果你不是专业人士，你甚至不会认为它是AI”。杨涵涵认为，这种“去AI感”是技术迭代最有力的表现。

《霍去病》从前期的选题、脚本，到生成图片和视频、音乐音效，AI参与了50%～60%，到剪辑阶段才是纯人工。杨涵涵说，当时“纳米漫剧流水线”平台正在准备上线，还属于内测阶段，给很多国内的头部创作者发出了邀请，赠送价值几千元的积分，供创作者免费使用。

在这个契机下，杨涵涵跟平台建立了联系。杨涵涵问对方：“这个平台的底模是什么？”产品经理告诉她，就是她平常用得最多的可灵、即梦等等，“相当于把所有国内最好的模型全部聚合起来了”。

杨涵涵觉得效果挺好，AI还常常带给她一些惊喜的表现。比如，平时她生成人物形象，AI可能就只生成一张图，但是“纳米”会生成这个人物的三视图，再生成他的大头照，自动做了一些更细分的工作。杨涵涵说：“平常我做两步的事情，在它（‘纳米’）那儿我就只需要做一步。”

杨涵涵在工作室内/受访者供图

在她看来，像《霍去病》这种比较大型的古装场面，相同水准的片子，AI制作的周期可能只需要传统影视的1/10，而至于制作成本，有时可能还要差上百倍。但如果是像都市言情剧这种本身几十万就能实现的，差距可能就会小一些。“因为AI剧的成本、时间以及人力也并非低得那么离谱，如果要求高的话，它也没有那么便宜。”

目前，AI剧大概占杨涵涵公司业务的50%，一个项目的周期一般是一周或一个月。团队每月会接10~15个项目，所以时间很紧张。

大多时候，杨涵涵都在承制甲方的项目，主要包括广告、宣传片和短剧。

杨涵涵向南风窗介绍，目前AI短剧行业内部的盈利模式主要有几种：如果是制作单位，可能就赚一个承制费用，或比较少的分账；如果是拥有发行能力的单位，主要靠的就是广告收入和用户充值的收入。

从概率上来说，AI短剧的回报要比实拍高得多——因为测试的成本低了，失败的成本也低了。“以前拍一部剧几百万，现在（这个预算）可以拍10部。这10部放到市场上能成功的概率跟一部能成功的概率完全不一样。”她说，同行一些不错的作品，一部剧分账几百万都很常见。

抢着做出“第一部AI电影”

杨涵涵有一个明确的目标，就是制作一部能上院线的AI电影。她希望这个片子的剧本能由自己的团队制作，能够传递出她认可的价值观；其次，她希望这个作品能够达到非常精品的制作程度，接近4K的标准；再者就是尽可能减少AI感。

然而，这并非一件简单的事——要有编剧去把控每个地方的起承转合、剧情衔接；导演再把所有的分镜推进；抽卡师前期要一起做好美术的设定风格；把素材库资源包全部建立好，然后再一张一张地制作，一场一场推进，就像拍戏一样；最后这些素材还要剪辑、配乐、做音效；有的地方人物要重新对口型；情绪不对的也要重新制作。

AI电影是业内导演共同的“野心”。不过，它离成为现实还有一段距离。

AI影视导演林志远表示，一方面，目前市面上大量的AI工具生成的视频只能达到720P或1080P的分辨率，但是真正的院线需要达到2K或4K的标准。虽然有一些工具可以把原来的720P和1080P的画面“超分”到2K和4K，但效果不太令人满意。

aigc制作师利用AI生成影视画面/图源：@硚口发布

另一方面，AI仿真人还很难非常优质地完成长时间的“表演”，几分钟的片段不成问题，但当时间拉长到90分钟或120分钟的时候，AI的表演就会“露怯”，“里面有些镜头你肯定会觉得假”。

基于以上这两个主要问题，AI电影目前很难通过技术审查。不过，林志远预测，达到院线标准的AI电影大概一年内就会出现。他说，现在每个从业者都在抢着做“第一部AI电影”。

身处业内的他更能感知到AI工具的迭代之迅速。“估计Seedance3.0马上就会出来，视频模型每隔一两个月就会有一个全新的版本迭代，每一个版本里还会有一些新的功能，大概一两个星期就会更新一次。我们国内这么多厂商都在竞争打造自己的模型，并不是只有一家在迭代，大家都在迭代。”

他认为，AI目前主要影响的还是短剧，但在下半年会大量地开始影响中剧和中长剧。

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近几个月来，关于AI未来将取代部分真人演员的声音此起彼伏。但即便是“All in AI”的杨涵涵也觉得，AI难以实现真正的情感表达。“最直接的就是眼神，演员想把眼神演得很到位都很难。我觉得AI（做出来的）开心、生气、发怒这些比较外在的表达效果都很好，但它的内心戏不够。就像有的人‘不怒自威’；有的人不用流泪，但他看到你，你都会觉得他好悲伤，这种东西（是AI没有的）。”

在杨涵涵看来，当前阶段AI还无法完全取代真人表演。“短剧也处于一个转型的阵痛期，它们可能也需要找到跟AI融合的点。可能有一些画面用AI做，有一些画面用真人拍，用‘真人+AI’的方式，双向互补，双向奔赴。这可能是短剧行业在面临的一个变革。”